Machete (2010)




Betyg: 6.5 av 10.





Regi: Robert Rodriguez och Ethan Maniquis
Manus: Robert Rodriguez och Álvaro Rodríguez
Skådespelare: Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba, Steven Seagal, Michelle Rodriguez m.fl.
År: 2010
Längd: 105 min
Genre: Action/Comedy


Handling
Danny Trejo spelar Machete Cortez, en ex-Federale (Mexikansk Federal Polis) som får i uppdrag  att mörda Senatorn John McLaughlin (Robert De Niro). Han upptäcker dessvärre att han blivit lurad och planerar en hämnd mot sin uppdragsgivare.

Recension
Efter att ha medverkat i omkring 200 olika filmer och serier, 66 år gammal, har Danny Trejo äntligen fått sin första huvudroll. Han är inte den typ av skådespelare som passar i en huvudroll, men i den här filmen har han fått en roll som är som klippt och skuren för honom. Filmen är för övrigt fylld med talang i form av Robert De Niro, Jessica Alba, Michelle Rodriguez m.fl. Alla är bra i sina roller, t.o.m. Steven Seagal är riktigt rolig, men det är nog De Niro som imponerar mest med en fantastisk tolking av Senator McLoughlin.

Machete är en extremt våldsam och grafisk film. Det är avhuggna armar, blod som sprutar osv. i mängder. Vissa uppskattar antagligen inte den typen av film, och det är fullt förståeligt. Jag är själv inte så mycket för filmer av denna typ med överdriven action och våld - utan någon egentlig poäng och oftast med en riktigt usel story. När det gäller Machete blev jag dock glatt överraskad. Anledningen till att jag gick och såg den var bl.a. att det var Robert Rodriguez som har regisserat (som gjort en del intressanta filmer som t.ex. Sin City och en del projekt tillsammans med Quentin Tarantino som jag älskar), att det var många duktiga skådespelare med och slutligen för att se Danny Trejo i sin första huvudroll. Inte för att jag förväntade mig särskilt mycket av honom utan snarare för att det var spännande att se hur han skulle kunna fungera i en huvudroll i en film av den här storleken. Anledningen till varför jag blev glatt överraskad när jag såg Machete är för att den verkligen inte är som alla andra action/vålds-filmer utan någon mening. Det är snarare en parodi på dessa typer av filmer. Egentligen är jag inte mycket för parodier heller. Jag tycker att den typen av film kan ha ett par roliga skämt men annars vara riktigt dåliga. Machete lyckas däremot att driva med en hel filmgenre utan att ha några speciella skämt eller referenser till andra filmer inom genren. Endast genom att göra allt så fruktansvärt överdrivet så blir det roligt och på något sätt som att filmen har en självkännedom och driver med sig själv. Storyn är inte överdrivet bra, karaktärerna är inte speciellt djupa och det finns inget riktigt budskap i filmen, men Machete är rolig, ball och helt klart värd att se. Vad gäller Danny Trejo och hans insats så får han helt klart godkänt och det är antagligen en av hans bästa roller hittills.



Bloggen igång igen

Efter ett litet uppehåll kommer nu bloggen igång igen. Jag hoppas mina trogna läsare inte har tröttnat och fortfarande uppskattar bloggen, trots den ibland dåliga uppdateringen.

En månad har gått och jag har hunnit med att gå på bio några gånger. I Oktober såg jag fem filmer på bio, nämligen följande:

Machete
The Other Guys
The Last Airbender
Due Date
The Social Network

Jag tänkte recensera dessa i ovannämnda ordning. Håll till godo!

Wall Street: Money Never Sleeps (2010)





Betyg: 7 av 10.





Regi: Oliver Stone
Manus: Allan Loeb och Stephen Schiff
Skådespelare: Shia LaBeouf, Michael Douglas, Carrey Mulligan, Josh Brolin, Frank Langella
År: 2010
Längd: 2 h 13 m
Genre: Drama


Handling
Som de flesta säkert vet så är det en uppföljare på filmen Wall Street från 1987. Wall Street: Money Never Sleeps börjar med att Gordon Gekko (Douglas) blir släppt från en långt fängelsestraff. Det är år 2001. Sedan hoppar vi till 2008 och fokus är på en ung, framgångsrik börsmäklare på Wall Street vid namn Jake Moore (LaBeouf). Han är tillsammans med Gekko's dotter, Winnie (Mulligan). Winnie har ingen kontakt med sin far, tills Jake en dag söker upp Gordon och blir övertygad om att det är för allas bästa att far och dotter tar upp kontakten igen. Jake övertalar därför Winnie att gå på en middag med honom och sin far för att återförsonas. Under tiden är det dåliga tider och finanskrisen stundar vilket äventyrar alla inblandades ekonomi såväl som många arbeten världen över.

Recension
Jag såg filmen tillsammans med fyra kompisar, och de var alla ganska besvikna när vi gick ut från biosalongen när eftertexterna rullade. Jag kan förstå besvikelsen, den levde inte riktigt upp till mina förväntningar heller. Att följa upp en sådan succé som Wall Street är inte lätt, men med en så stark roll-lista och Oliver Stone återigen i regissörs-stolen så fanns det goda möjligheter. Jag tycker att alla skådespelare var trovärdiga och bra i sina roller. Det är kul att se Shia LaBeouf få fler och fler stora roller, han har verkligen talang och jag tror bara att han kommer bli ännu större i framtiden. Frank Langella är lysande och Michael Douglas är också bättre än på länge.

Själva storyn är ganska bra men vad man kanske inte hade förväntat sig är att den ska vara ett nästan renodlat drama, med väldigt lite eller inget inslag alls av action/thriller. Hela känslan av filmen var väldigt annorlunda jämfört med originalfilmen men det fungerade ändå. Jag tycker att filmen var intressant och välspelad men ändå saknades någonting. Den var helt klart sevärd, men förhållandevis förutsebar.




Get Him to the Greek (2010)





Betyg: 7 av 10.





Regi: Nicholas Stoller
Manus: Nicholas Stoller (karaktärer av Jason Segel)
Skådespelare: Russel Brand, Jonah Hill m.fl
År: 2010
Längd: 1 h 49 m
Genre: Komedi


Handling
Aaron Green (Hill) är en vanlig anställd på ett skivbolag tills han en dag får uppdraget att åka till England och hämta rockstjärnan Aldous Snow (Brand) till L.A. där han ska ha en konsert på "The Greek". Detta visar sig bli svårare än väntat då Snow är helt okontrollerbar och Green har till råga på allt endast 72 timmar på sig innan konserten ska börja.

Recension
Get Him to the Greek är en spin-off från komedin Forgetting Sarah Marshall (2008). Det betyder alltså att de har tagit en (eller flera) karaktärer från originalfilmen, i det här fallet är det rockstjärnan Aldous Snow, och sedan gjort en ny film med honom i fokus. Det är alltså inte en uppföljare och man behöver därför inte ha sett Forgetting Sarah Marshall innan man ser den här, även om det kan vara kul att ha gjort.

Det jag tänkte mest på när jag såg Get Him to the Greek var hur originell den var. Den påminde i princip inte om någon annan komedi, eller någon annan film överhuvudtaget. Det är alltid positivt med originalitet, men det är ingen garanti för framgång. Jag måste dock säga att jag verkligen gillade den här filmen. Den var konstant rolig och jag skrattade högt många, många gånger. Det fanns både humor men även olika budskap om kärlek och vänskap och den blev åtminstone lite djupare än alla andra vanliga komedier som man skrattar åt men sedan glömmer bort ganska snabbt. Get Him to the Greek kommer jag att vilja se om, så mycket kan jag säga.



The American (2010)





Betyg: 7.5 av 10.





Regi: Anton Corbijn
Manus: Rowan Joffe
Skådespelare: George Clooney, Violante Placido, Thekla Reuten
År: 2010
Längd: 1 h 45 m
Genre: Drama, Thriller


Handling
Clooney spelar Jack, en lönnmördare som gömmer sig i Italien inför ett sista uppdrag innan han pensioneras. Han är erfaren och duktig på det han gör. En av reglerna är att han inte ska skaffa några vänner, men det är en regel som verkar bli svår att hålla. Hans uppdrag kompliceras genom några olika omständigheter.

Recension
Först och främst måste nämnas att The American inte är en actionfilm, utan snarare ett drama med ett inslag av thriller. Det är nog inte en film som passar alla, men jag gillade den. Tempot är ganska långsamt. Det händer kanske inte så mycket hela tiden, men filmen lyckas väldigt väl fånga en känsla och bevara den under hela filmen. Det är lätt att leva sig in i filmen och man tar gärna Clooney's karaktär till sig och bryr sig om vad som händer med honom. Jag tycker kanske inte att George Clooney är en så fantastiskt bra skådespelare egentligen, men han har otroligt mycket karisma och utstrålning. I The American är han däremot väldigt lågmäld men det vägs upp av att hans skådespeleri är bättre än vanligt. Violante Placido har jag inte sett förut, men hon imponerade i rollen som Clara. Fotot var väldigt snyggt och på det hela taget en bra och helt klart sevärd film. Lite annorlunda som sagt, men på ett sätt som jag fann intressant. Om man uppskattar den för vad den är så ser man att det långsamma tempot faller på plats och den är bara precis vad den ska vara, ett original.





Duplicity (2009)





Betyg: 7 av 10.





Regi: Tony Gilroy
Manus: Tony Gilroy
Skådespelare: Clive Owen, Julia Roberts, Tom Wilkinson, Paul Giamatti m.fl.
År: 2009
Längd: 2 h 5 m
Genre: Thriller


Handling
Ray (Owen) och Claire (Roberts) har båda en bakgrund som spion. Nu har de en plan att lura ett stort företag på nära 40 miljoner dollar. Frågan är om de kan lita på varandra och om allt verkligen är vad det verkar vara?

Recension
Jag såg Duplicity på bio förra året och blev inte så imponerad. Jag tyckte att den var okej men inte så mycket mer. Med Clive Owen och Julia Roberts i huvudrollerna så förväntar man sig en bra film och min upplevelse då var mest att den var alldeles för rörig och svår att hänga med i. När jag nu drygt ett år senare såg om den så var jag förberedd på vad för sorts film det var och jag visste att det gällde att hänga med ordentligt på vad som händer. Det gjorde att jag förstod hela filmen bättre och dessutom kunde fokusera på andra saker som man inte riktigt "hann med" att göra första gången, som t ex kemin mellan Owen och Roberts. De spelade tillsammans i filmen Closer (2004) och var fantastiska då. Faktum är att de faktiskt är precis lika bra i Duplicity. De har en otrolig kemi och dialogerna mellan dem i Duplicity är riktigt välskrivna. Att det är samma person som skrivit manus och regisserat bidrar antagligen till detta.

Bortsett från Owen och Roberts så är även Wilkinson och Giamatti utmärkta i sina roller. Storyn är intressant, rolig och spännande, men kräver att man är uppmärksam. Jag tror problemet när jag såg den första gången var att jag förväntade mig en lite annan typ av film än vad det visade sig vara. Jag förväntade mig nog lite mer romantisk-thriller-komedi men det är egentligen inte så mycket romantik, utan mer thriller. En helt klart sevärd film, framförallt om man gillar Clive Owen och Julia Roberts.




Killers (2010)





Betyg: 3.5 av 10.





Regi:
Robert Luketic
Manus: Bob DeRosa och Ted Griffin
Skådespelare: Ashton Kutcher, Katherine Heigl, Tom Sellek m.fl.
År: 2010
Längd: 1 h 33 m
Genre: Romantisk actionkomedi


Handling
Spencer (Kutcher) har som yrke att mörda människor. Det trivs han med, tills han en dag träffar Jen (Heigl) i Nice. De blir genast kära, gifter sig och Spencer hoppar av sin yrkesbana och skaffar ett mer normalt jobb. Allt är frid och fröjd ända tills det plötsligt är någon eller några som är ute efter att döda Spencer, och han tvingas ducka för kulor samtidigt som han måste skydda sin fru och försöka lista ut vad det egentligen är som händer.

Recension
Var ska jag börja? Det känns passande att börja med någon form av beröm - men det finns ingenting att berömma med den här filmen. Actionscenerna är varken coola eller nyskapande. Skådespeleriet är inte speciellt bra (kanske inte dåligt men inte heller bra). Dialogerna är ganska tråkiga. Det finns inte någon vidare karaktärsutveckling, man lär i princip aldrig känna karaktärerna riktigt och bryr sig därför inte heller så mycket om hur det går för dem. Själva storyn är överhuvudtaget ointressant. I teorin är det en bra idé, men i praktiken så fungerar det inte riktigt. Åtminstone inte med de manusförfattare, skådespelare och den regissör som har arbetat med den här filmen. Jag gillar Ashton Kutcher och tycker att hans skådespeleri är lite underskattat, han är t ex väldigt bra i The Guardian (2006), men i Killers gör han inte någon vidare rollprestation. Katherine Heigl däremot har jag aldrig gillat speciellt mycket. Jag tycker hon är otroligt alldaglig, tråkig och ointressant. Kanske hade Killers kunnat bli bra om den haft andra skådespelare i huvudrollerna, några med lite bättre kemi. Men tyvärr blir det en stor besvikelse och jag skulle inte rekommendera någon att se den här filmen.


The Expendables (2010)





Betyg: 6 av 10.




Regi:
Sylvester Stallone
Manus: Dave Callahan och Sylvester Stallone
Skådespelare: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Eric Roberts, Bruce Willis och Arnold Swarzenegger m.fl.
År: 2010
Längd: 1 h 43 m
Genre: Action


Handling
Barny Ross (Stallone) leder "The Expendables", en grupp legoknektar som alla är specialiserade inom olika krigskonster eller vapentyper. De får uppdraget att mörda en diktator på en sydamerikansk ö och för detta erbjuds de fem miljoner dollar. Det är dock ett väldigt farligt uppdrag och är det värt att riskera sina liv för en bra payday? Det visar sig att allt inte är vad det verkar på ön och kanske har gruppen tagit sig vatten över huvudet?

Recension
The Expendables är verkligen en renodlad actionfilm med allt vad det innebär. Saker skjuts och sprängs till höger och vänster och folk dör på löpande band, men det är väl det man ska förvänta sig av en sådan här film. Det blir dock väldigt, väldigt överdrivet ända till graden att det blir löjligt. På något sätt så blir det ett (måhända omedvetet från Stallone's sida) komiskt inslag i filmen, och tar man det på rätt sätt och ser det roliga i alla överdrivna explosioner istället för att klaga på att saker och ting inte sprängs på det sättet i verkligheten, så fungerar det till filmens fördel. Det är definitivt inte den bästa actionfilm jag sett men också långt ifrån den sämsta. The Expendables är hyfsat underhållande och om inte annat kul att ha sett eftersom så många av de senaste decenniernas actionhjältar medverkar. Bäst i filmen är Mickey Rourke som trots sin förhållandevis lilla roll gör störst avtryck. De scener han är med i är de bästa i filmen och där är det inte bara skjutande och explosioner utan faktiskt även skådespeleri.




Toy Story 3 (2010)





Betyg: 6.5 av 10.




Regi:
Lee Unkrich
Manus: Michael Arndt
Skådespelare: (röster) Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Ned Beatty, Don Rickles och Michael Keaton m.fl.
År: 2010
Längd: 1 h 43 m
Genre: Animerad/Äventyr/Komedi


Handling
Ni som har sett Toy Story (1995) och Toy Story 2 (1999) vet ungefär vad det handlar om. Andy är ett barn som har ett gäng leksaker som lever ett eget liv. I denna sista delen av trilogin så har Andy hunnit bli 17 år och är på väg att börja på college. Leksakerna (Woody, Buzz Lightyear och de andra) har inte blivit lekta med på länge och tror nu att det definitivt är slut med den saken när Andy börjar på college. De är oroliga för vad som ska hända med dem, om de kommer att placeras på vinden, bli donerade eller värst av allt - bortkastade?


Recension
Jag hade ganska höga förväntningar på den här filmen när jag satte mig i biosalongen. Först och främst ska jag säga att jag är ingen utpräglad "animerad film-älskare". Det är inte heller så att jag har något emot animerade filmer. Jag ser dem då och då och ibland kan det vara riktigt bra, ibland mindre bra. Jag försöker att ha ett öppet sinne när jag sätter mig ned och ska se en film, oavsett om det är ett tre timmar långt kärleksdrama, en adrenalinfull actionfilm eller en lättsam komedi som inte handlar om någonting alls. När jag betygsätter filmerna jag ser försöker jag också att tänka på vilken sorts genre filmen tillhör och jämföra den med liknande filmer. Det är omöjligt att jämföra Toy Story 3 med Schindler's List eller American Pie med Die Hard. Därför jämför jag Toy Story 3 rent naturligt med Toy Story och Toy Story 2, men även med Finding Nemo, Wall-E, Brother Bear, Shark Tale, Monsters, Inc. och Happy Feet, som är några av de animerade filmer jag sett de senaste åren.

Jag nämnde att jag hade höga förväntningar inför Toy Story 3. Det berodde på några olika faktorer. Bland annat ser jag inte meningen med att göra en tredje film i en väldigt lyckad franchise om den inte är bättre än de tidigare filmerna (bortsett från den uppenbara anledningen att tjäna pengar, men trots det så måste man ha en bra story som håller). Eftersom de två första filmerna i serien har varit succéer så vore det synd att göra en tredje film som inte är i närheten av samma klass som de andra. En annan, och antagligen ännu mer avgörande, faktor var att Toy Story 3 direkt tog sig upp på, och för närvarande ligger på, en 13:e plats på imdb top #250. Detta är väldigt imponerande i sig. Dessutom har folk diskuterat möjligheten för Toy Story 3 att bli den första animerade filmen någonsin som vinner en Oscar i kategorin "Bästa film". Jag skulle dock bli väldigt förvånad om den gjorde det.

Självklart är det svårt att bli imponerad av en film när man har dessa förväntningar, men som vanligt så försökte jag hålla förväntningarna nere på en så låg nivå som möjligt. Så, vad tyckte jag om filmen? Den var bra, absolut. Men var den fantastisk? Nej. Var den något utöver det vanliga? Nej. Jag tycker inte den är bättre än den första filmen i serien och har inte bestämt om jag tycker att den var bättre än den andra. Kanske, men inte med bred marginal. Toy Story 3 är en animerad film som håller en bra klass. Den är underhållande, rolig och intressant, men den har inte det där extra som behövs för att den verkligen ska sticka ut. Den är inte speciellt originell. Jag skulle vilja påstå att den är bättre än Shark Tale och Monsters, Inc. men definitivt inte bättre än Finding Nemo eller Wall-E. Måhända lite bättre än Happy Feet och Brother Bear, men jag tror nog ändå att jag blev mer berörd av dessa båda filmer än vad jag blev av Toy Story 3. Med hänsyn till de förväntningar som fanns på filmen (inte bara av mig, utan av alla biobesökare) är det tyvärr lite av en besvikelse. Gillar man de första två filmerna så kommer man antagligen gilla den här också, men förvänta er inte för mycket - för det är absolut inte en film som förtjänar att ligga på 13:e plats på imdb top #250.

Till sist vill jag säga något om 3D-bio. Det är fruktansvärt överskattat.
Avatar var verkligen grym i 3D, det måste jag säga, men det är den enda filmen som någonsin har "fungerat" i 3D. Alla andra filmer jag sett i 3D (bland annat Alice in Wonderland, The Final Destination och nu Toy Story 3) hade lika gärna kunnat vara i 2D. Skillnaden är alltför liten för att det ska vara värt det, och då pratar jag inte om kostaden för oss som biobesökare (även om det också är uppseendeväckande att filmbolagen kan ta så mycket mer betalt för att filmen visas i 3D) utan jag pratar om att det inte är värt mödan för filmbolagen att göra en film till 3D. Självklart är det väl ändå värt det för dem, eftersom de kan ta så otroligt mycket mer betalt av biobesökarna, men det känns ändå som ett sådant fruktansvärt slöseri med resurser. Inte bara det att skillnaden knappt är noterbar, själva kvaliteten och skärpan blir suddigare och istället för att 3D-bio får den effekt den strävar efter - att det ska kännas mer som att man är mitt inne i filmen och en del av historien - så får det motsatt effekt på mig. Det känns mer som att jag är inne i händelsernas centrum när jag ser en 2D film. Jag antar att det faktum att man måste ha ett par glasögon med mörka glas på sig under hela filmen bidrar till den dåliga känslan.  Slutligen anser jag alltså att film är bäst i 2D och jag vet inte om jag kommer att gå och se någon mer film i 3D på ett bra tag - dvs. ända tills uppföljaren till Avatar kommer. :-)


Inception, analys (SPOILERVARNING)


Jag har nu hunnit se Inception två gånger och det är verkligen en film som kan ses om och om igen. Även om den är otroligt underhållande första gången men ser den och bra på ett annat sätt, genom att man inte vet vad som ska hända och överraskningsmomentet finns kvar så är den lika bra andra (och antagligen tredje och fjärde) gången man ser den, men på ett annat sätt. Detta är inte oväntat av Christopher Nolan som tidigare gjort intelligenta filmer som Memento (2000) och The Prestige (2006). Det är just det intelligenta med filmen som gör den till mer än en vanlig action/sci-fi. Det finns så många nivåer på hur man kan förstå filmen och vad den innebär så att det är helt otroligt. Självklart har Nolan gjort filmen så att det är svårt att veta exakt vad allt egentligen betyder just för att det ska diskuteras och analyseras så oerhört mycket. Det finns ett antal olika teorier och analyser på nätet i olika forum, recensioner och liknande. Jag tänkte diskutera några olika teorier för de som är intresserade. Obs. att detta kommer att innehålla spoilers, så har ni inte redan sett filmen så sluta läsa nu.


SPOILERVARNING.


Teori 1

Allt är som det verkar, i den meningen att det som man tror är verkligt är verkligt, första drömnivån är första drömnivån osv. Det betyder att allt har ägt rum, de har gjort inception på Robert Fischer Jr. och när Cobb vaknar på flygplanet på slutet så har han precis återvänt från Limbon där han hämtade Saito. Anledningen till varför det inte finns några "tuber" eller utrustning på planet, som det brukar göra när man vaknar efter en delad dröm är för att man ser allt ur Cobb's perspektiv och han vaknade ju mycket senare än de andra eftersom han begav sig ned i limbon för att hämta Saito. Alla andra var redan vakna och därför var utrustningen borttagen eller någonting i den stilen. Flygresan tog tio timmar och när Cobb vaknar så ska de strax landa, det är för att han har varit borta i limbo så länge, den tiden motsvarar nästan tio timmar i verkligheten. De andra var inte borta lika länge, de var endast i första (Yusuy), andra, (Arthur) respektive tredje drömnivån (Fischer, Saito och Eames), Ariadne var nere i limbon ett kort tag. Detta betyder att alla andra vaknade tidigare än Cobb.

Anledningen till att Saito ringer telefonsamtalet är för att han lovade att göra det oavsett om inception fungerade eller inte, så länge som Cobb försökte. Om man är borta i limbo för länge så glömmer man till slut bort vad som är verkligt och vad som inte är det. Om man vaknar upp i det tillståndet så förvandlas hjärnan till "scrambled eggs", som Eames kallade det. Det betyder att man inte kommer att komma ihåg någonting om vem man var innan och om Saito skulle vakna upp från limbon utan att veta att han var i limbo så skulle han inte komma ihåg vad han lovat Cobb. Anledningen till att han kommer ihåg det är att när han träffar Cobb i limbon, det som filmen börjar med och kommer tillbaka till i slutet, så påminner både Cobb och Saito varandra om vilka de är och om att de är i limbo. Det betyder att de inser att den världen de då lever i inte är verklig och att de kan vakna upp utan att ha "scrambled eggs" som hjärna.

Alltså är det verklighet när Cobb vaknar upp på planet, går genom passkontrollen och åker hem och träffar sina barn och sin svärfar. Att snurran på borden fortsätter snurra skulle visserligen kunna betyda att det fortfarande är en dröm, men man ser att den vobblar till och alltså troligtvis kommer att stanna. Dessutom så kan man hävda att det inte spelar någon roll om den stannar eller inte eftersom det inte är Cobb's totem egentligen, utan hans avlidna frus. Däremot kan man hävda att Cobb's egen totem egentligen är hans vigselring, som han har på sig i sina drömmar men inte i verkligheten. Att han ser barnens ansikten torde också tyda på att det är verklighet eftersom hans undermedvetnas projiceringar av dem har varit precis likadana i alla drömmar, nämligen att han inte har sett deras ansikten. Varför skulle han då helt plötsligt kunna göra det nu om det var en dröm?


Teori 2

Cobb befinner sig i limbo under hela filmen. Det som man tror är verkligt enligt teori 1 är fortfarande en dröm, dvs. allt är ännu djupare ner i drömmarna än vad man tror. Nivå 1 är egentligen nivå 2, nivå 2 är egentligen nivå 3 osv. Vad som stödjer denna teori är bl.a. en del konstiga kommentarer som inte riktigt passar in i filmens övriga handling. T.ex. så säger Miles till Cobb "Come back to reality" och när Cobb är nere i "The Opium dent" dit folk kommer för att drömma tillsammans så säger någon till Cobb "They come here to wake up, you of all people should know". Vad är det för kommentar? Varför skulle någon säga så till honom? Det känns som ledtrådar till att Cobb inte är i verkligheten, utan är borta i limbo. Dessutom när Cobb är i Mombasa, vilket enligt teori 1 är verkligt, blir han jagad och flyr i en trång passage som verkar bli trängre och trängre och det ser snarast ut som att han är i en dröm. Dessutom är det konstigt att Cobb's barn har på sig precis samma kläder när han kommer hem på slutet och träffar dem, vilket ska vara verkligt enligt teori 1, som de har haft i alla hans drömmar. De har inte heller åldrats någonting sedan han åkte, utan ser ut att vara i precis samma ålder. Detta är väldigt konstigt eftersom Cobb ska ha varit borta från dem en väldigt lång tid. När Mal tar livet av sig och hoppar från kanten på husbyggnaden, detta är ju verkligt enligt teori 1, hur kommer hon över gatan till huset mitt emot? Självklart kan hon ha förstört rummet dit Cobb senare anländer och sedan gått ut från huset, över gatan och upp i huset mitt emot och hyrt ett rum där också men det känns lite långsökt. De har varit i samma hotellrum varje gång de firat sin årsdag, och den här gången har hon stökat ned i rummet och sen gått ut genom fönstret. Det är så det framstår, och då är det ganska skumt att hon sitter på kanten till huset mittemot. Det är en sådan sak som man inte tänker så mycket på direkt, men efter ett tag börjar man fundera och kommer på att det är helt ologiskt. "Dreams feel real while we're in them, it's only when we wake up that we realize something was actually strange". Detta citat känns som lite av nyckeln till filmen.


Teori 3

Allt fram tills att Cobb vaknar upp i flygplanet på slutet är en dröm. Cobb har varit borta från sina barn en längre tid och är på väg hem. Under flygturen har han somnat och drömt hela filmen fram till den punkten. Det innebär att det i "verkligheten" inte finns någon möjlighet att gå in i allas drömmar och Cobb känner inte några av människorna på planet. Det är endast främlingar som suttit bredvid honom och som han därför har drömt om, undermedvetet. Denna teori kan styrkas av att ingen av Cobb, Saito, Arthur, Eames, Ariadne eller Yusuf säger någonting till varandra efter att Cobb vaknat upp. Det enda som motsäger denna teori är att alla tittar på Cobb, både på flygplanet och sedan på flygplatsen vid passkontrollen. Det kan emellertid ha varit så att Cobb vaknat upp efter en lång, konstig dröm och tänkt "Vad drömde jag egentligen? Det där var riktigt skumt!" och tittat sig omkring på planet, kanske känt igen människorna från sin dröm. De andra har endast besvarat hans blickar, vilket inte är så konstigt egentligen. Att Saito ringer ett telefonsamtal behöver ju egentligen inte innebära att han ringer för att klara upp Cobb's problem, utan det kan faktiskt vara så att han också nyligen vaknat, insett att det snart är dags att landa och endast ringer ett vanligt telefonsamtal för att underrätta en fru, vän, chaufför eller liknande om att han snart ska landa. Att Cobb sedan kommer igenom passkontrollen är ju inte så konstigt för om allt endast var en dröm så innebär det ju att han inte varit efterlyst i USA. Att han ser lite nervös ut i passkontrollen kan egentligen betyda att han fortfarande tänker på den konstiga drömmen han precis haft och är lite konfunderad. Att Robert Fischer Jr. Tittar lite konstigt på Cobb på flygplatsen behöver faktiskt inte betyda något annat än att han kände igen honom från flygplanet. Alltså är allt från att han vaknar på flygplanet och åker hem till sina barn verkligt och allt dessförinnan en dröm. Då kan man fråga sig hur det är med snurran på slutet, men eftersom den vobblar till kan man utgå ifrån att den stannar. (Egentligen spelar det ju ingen roll om den stannar eller inte eftersom allt med totem och liknande bara var en del av hans dröm och inte existerar i verkligheten, däremot skulle det vara konstigt om det i verkligheten fanns en snurra som kunde snurra i all oändlighet, så därför får man utgå ifrån att den stannar efter ett tag. Det kan också vara av den här anledningen som Cobb inte bryr sig om att stanna och se om snurran stannar, eftersom det inte finns något som heter totem, det var bara en snurra som han hade i fickan och snurrade på bordet när han kom hem och han "vet" att den kommer att stanna eftersom en snurra stannar, det är så det fungerar i verkligheten.)


Teori 4

Inception är en film om att göra film. Denna "teori" behöver egentligen inte motsäga någon av de andra teorierna, men är ändå ganska intressant och kan vara värd att ta upp. I denna analogi så utgör Cobb regissören. Han är fantasifull, initiativrik och ledaren som bestämmer hur allt ska gå till. Arthur är producenten som hela tiden är med och övervakar allt och ser till att det går rätt till. Ariadne är manusförfattaren, hon skapar drömmarna och utformar bakgrunden och förutsättningarna. Eames är skådespelaren, som kan spela olika roller (han personifierar Browning i en av drömmarna). Yusuf är teknikern och Saito är filmbolagets chef.

Christopher Nolan är en filmskapare som både skriver manus, regisserar och producerar sina filmer. Han måste ha full kontroll över hela filmskapandet och det är en av kvaliteterna som jag gillar hos honom. Därigenom återspeglar i viss mån både Arthur, Ariadne och Cobb en del av honom själv, men han är personifierad genom Cobb. Leo spelar huvudpersonen som man får följa genom hela filmen, man får se hela filmskapandeprocessen från Nolans eget perspektiv. Mal är frestelsen, passionen och inspirationen, men han kan inte låta henne ta över helt. För att lyckas med sitt mästerverk så måste han välja om filmen är för honom själv och hans passion eller för publiken - Robert Fischer Jr. Han måste alltså välja mellan Mal och Fischer. "Fischer is real" säger Ariadne, "Mal is just a projection". Mal är bara en vision, det är publiken (Fischer) som är verklig och det är för dem han måste göra filmen. Cobb vill genom hela filmen "komma hem". Att komma hem innebär att slutföra sitt mål, den perfekta filmen, och hans barn som man får se genom filmen, de är visionen om den perfekta filmen. Det är därför de alltid har samma kläder och ser likadana ut, visionen är alltid den samma. Dock får han inte se deras ansikten förrän han "hittar hem". Notera likheten i utseende mellan Leonardo DiCaprio och Christopher Nolan, som han enligt denna teori spelar. Om man har hela detta synsätt i tankarna när man ser filmen så märker man att det verkligen passar in. När Cobb pratar med Saito i början av filmen och frågar "How do I know you can deliver?" "You don't. But I can" svarar Saito och det kan tolkas som regissören som ber om full artistisk frihet i arbetet med filmen och han vet inte om filmbolagschefen kan leverera, men får helt enkelt lita på honom, att han med hans hjälp kan "hitta hem", dvs. göra den perfekta filmen.

En annan intressant tanke som också har med detta att göra är att hjärnan arbetar snabbare i drömtillstånd så att fem minuter i verkligheten är en timme i drömmen. På samma sätt har Christopher Nolan arbetat med filmen under en lång tid, hans dröm, men när vi ser filmen så är den slut på två och en halv timme.


Teori 5

Inception är publikens dröm. Hela filmen är en dröm för oss som publik. Den börjar mitt i en händelse, Cobb ligger på stranden när några män kommer fram och omhändertar honom. "You never remember the beginning of a dream do you? You always wind up right in the middle of what's going on." För oss börjar filmen mitt i händelserna, ungefär som att det vore en dröm - vi vet inte hur Cobb kom till stranden eller var han är någonstans, han bara är där. Det viktigaste för mig som gör att den här teorin stämmer så bra är återigen det här citatet: "Dreams feel real while we're in them, it's only when we wake up that we realize something was actually strange". När vi ser filmen (vår dröm) så känns det verkligt i det hänseendet att allt verkar logiskt och "stämma" enligt det jag kallar för teori 1. Men efter filmen (när vi vaknar) så inser vi att det var en massa saker som var konstiga och inte riktigt stämmer överens med allt annat.

- Barnen har samma kläder och har inte åldrats när Cobb återvänder på slutet
- Mal lyckas på något konstigt sätt komma över till andra sidan gatan när hon sitter på huskanten och ska hoppa
- Den trånga gången i Mombasa verkar vara en del av en dröm trots att det "ska" vara verklighet
- Snurran stannar när Saito snurrar den i början av filmen

Dessutom så spelas Edith Piaf's "Non, Je Ne Regrette Rien" när eftertexterna rullar, och det är låten som spelas när det är dags för en "kick" och någon ska vakna upp. Detta kan tolkas som att publiken nu ska vakna upp från sin dröm.


Teori 6

Miles har skapat hela drömvärlden som Cobb lever i, och det är Cobb som är det verkliga objektet för Inception. Cobb är borta i limbo under hela filmen, precis som enligt teori 2, men det finns ytterligare en twist på den här teorin. Cobb befinner sig hela tiden i Limbo men han tror att hans värld är verklig. För att kunna vakna upp utan att hjärnan förvandlas till "scrambled eggs" så måste han först inse att hans värld inte är verklig. Det ska Miles och hans team lyckas göra genom Inception på Cobb. Allt är bara ett spel för att få Cobb att inse att hans värld inte är verklig och att han måste vakna upp. Det är Ariadne som ska leda honom ut genom denna labyrinth, precis som hon gör i den grekiska mytologin med sin röda tråd. Detta gör hon på uppdrag av Miles, som är hjärnan bakom hela operationen. Ariadnes far hette i den grekiska mytoligin Minos, och det måste vara tänkt av Nolan att man ska göra den kopplingen - Miles är Minos.

Det är också genom citatet "Dreams feel real while we're in them, it's only when we wake up that we realize something was actually strange" som Cobb inte inser att han drömmer för saker som att Mal sitter på andra sidan gatan när hon ska hoppa, den trånga passagen i Mombasa och att hans barn har likadana kläder på sig osv. känns verkliga för honom eftersom han drömmer. Det är inte förrän han vaknar han inser att det är något som inte stämmer, och han har ännu inte vaknat.

Denna teori är i princip samma som teori 2, men med skillnaden att det är Miles som är hjärnan bakom allt och att Cobb är objektet för Inception.


Övrigt

Det finns också några andra intressanta saker med filmen som kan vara värda att känna till. Ariadne är namnet på den person som i grekisk mytologi hjälpte guden Theseus ut genom labyrinten efter att han slagits mot minotauren. Hon ledde honom ut genom ett rött snöre gjort av garn eller något liknande. På sätt och vis är det vad Ariadne gör i Inception, hon försöker leda Cobb på rätt väg. Dessutom så har hon ofta röda kläder på sig i filmen. Cobb's avlidna fru, Mal, har också fått sitt namn av en anledning. Mal betyder dåligt på spanska och har liknande innebörder på portugisiska, italienska och även franska. Mal's far i filmen, Miles, kan möjligen ha någonting att göra med Ariadne's far i den grekiska mytologin, Minos. Cobb har samma namn som en av huvudpersonerna (som också var en tjuv, vilket Cobb i viss mening är i Inception) i Nolan's första film - Following. Jag är säker på att de andra namnen på karaktärerna betyder någonting men det har jag inte kommit på ännu.

Avslutningsvis kan jag säga att det finns många olika teorier om vad som "egentligen" händer i filmen, och jag vet inte ens om det går att veta helt säkert. På något sätt så har Nolan gjort inception på publiken. Vi har fått någon idé om någonting planterat i vår hjärna och helt säkert är att vi kommer att fortsätta diskutera filmen en lång tid framöver. Hursomhelst så är det ett fantastiskt mästerverk av vår tids mest geniale filmskapare - Christopher Nolan.



Inception


Här kan ni se trailern: http://www.youtube.com/watch?v=66TuSJo4dZM


Mina höga förväntningar berodde även på den fantastiska
roll-listan bestående av massor av kända namn och
framförallt av att det är Leonardo DiCaprio, som är
min absoluta favoritskådespelare, som spelar huvudrollen.
Dessutom var trailern till Inception troligtvis den
bästa trailern som någonsin har gjorts. Med alla dessa
enorma förväntningar i bagaget var jag ganska orolig
att jag skulle bli ordentligt besviken och jag försökte,
hur svårt det än var, att dra ner mina förväntningar
och intala mig själv att den säkert kommer att vara
bra men kanske inte så mycket mer än det. Sedan kollade
jag på imdb innan jag skulle se filmen och såg att den
bara några dagar efter premiären i USA hade tagit sig
upp till en tredjeplats på top 250. Då var det verkligen
svårt att inte förvänta sig ett mästerverk.
Trots alla dessa abnorma förväntningar så blev jag
inte besviken överhuvudtaget, och det kändes riktigt kul.
Filmen var i princip så bra som jag hade förväntat mig.
Inte den bästa filmen genom tiderna, men ändå en riktigt
bra film med massor av spänning och underhållning från
början till slut. Det jag gillade mest med filmen är att
man tvingas fokusera och hålla koncentrationen uppe
under hela filmen för att hänga med ordentligt på vad
som händer. Vissa tycker att det är jobbigt, men
personligen så tycker jag inte att det finns något
bättre än en film som utmanar en intellektuellt.
För mig är det en stor del av vad filmkonst handlar
om, att få biobesökaren att tänka efter och att
överraska honom. Det gjorde verkligen den här filmen.
Denna fångade tag i min, höll mitt intresse uppe från
början till slut och har fått mig att fundera en hel
del även efter filmens slut.
För att gå in lite mer på djupet i recensionen om filmen
måste jag först och främst säga att skådespelarinsatserna
är riktigt bra. I princip alla gör ett fantastiskt jobb.
DiCaprio är fenomenal, som vanligt, men även Gordon-Levitt,
Murphy, Paige och de andra gör riktigt bra ifrån sig.
Det hör inte till vanligheten att en actionfilm är fylld
med bra skådespelare som alla presterar på toppen av sin
förmåga, och det gjorde den här filmen bättre än den
annars skulle ha varit.
Vad gäller manus och regi så är jag helt övertygad om att
Christopher Nolan kommer att bli oscarsnominerad för både
bästa manus och bästa regi, och jag kommer nog bli lite
förvånad om han inte vinner någon av dem. Dessutom kommer
filmen helt säkert att nomineras för bästa film och jag
tror den har bra chans att vinna även den kategorin.
Musiken är helt otrolig och Hans Zimmer kommer garanterat
att minst få en nominering för detta. Inception har
dessutom ett snyggt foto, bra ljud och bra specialeffekter.
Det här är enligt mig årets hittills bästa film och jag är
säker på att den kommer att göra stor succé på nästa
Oscarsgala. Definitivt värd att se på bio, har ni inte
redan gjort det så gå och se den!
Regi: Christopher Nolan
Skådespelare: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt,
Marion Cotillard, Michael caine, Cillian Murphy,
Ken Watanabe, Ken Hardy
År: 2010
Längd: 2 h 28 m
Genre: Action/Sci-fi

Plot

I en värld där tekniken tillåter folk att "drömma tillsammans" är Dom Cobb (DiCaprio) en tjuv som specialiserat sig på att gå in i människors drömmar och påverka deras liv genom att stjäla hemligheter från deras drömmar. Det kallas extraction. Genom denna illegala bana har Cobb tvingats att fly landet efter att ha fått problem med myndigheterna. För att få sitt liv tillbaka tvingas han nu att göra den perfekta stöten, nämligen att plantera en idé hos någon istället för att stjäla en. Det kallas Inception.

Recension

Sällan har jag haft så höga förväntningar på en film som jag hade inför Inception. Det berodde delvis på att det är Christopher Nolan som står för regin, en av mina absoluta favoritregissörer. Han har gjort sex filmer sedan år 2000, fem av dessa är med på imdb:s top 250-lista; Memento (2000), Batman Begins (2005), The Prestige (2006), The Dark Knight (2008) och Inception (2010). Den sjätte filmen heter Insomnia (2002) och ligger inte långt utanför listan.

Mina höga förväntningar berodde även på den fantastiska roll-listan bestående av massor av kända namn och framförallt av att det är Leonardo DiCaprio, som är min absoluta favoritskådespelare, som spelar huvudrollen.
Dessutom var trailern till Inception troligtvis den bästa trailern som någonsin har gjorts. Med alla dessa enorma förväntningar i bagaget var jag ganska orolig att jag skulle bli ordentligt besviken och jag försökte, hur svårt det än var, att dra ner mina förväntningar och intala mig själv att den säkert kommer att vara bra men kanske inte så mycket mer än det. Sedan kollade jag på imdb innan jag skulle se filmen och såg att den bara några dagar efter premiären i USA hade tagit sig upp till en tredjeplats på top 250. Då var det verkligen svårt att inte förvänta sig ett mästerverk.

Trots alla dessa abnorma förväntningar så blev jag inte besviken överhuvudtaget, och det kändes riktigt kul. Filmen var i princip så bra som jag hade förväntat mig. Inte den bästa filmen genom tiderna, men ändå en riktigt bra film med massor av spänning och underhållning från början till slut. Det jag gillade mest med filmen är att man tvingas fokusera och hålla koncentrationen uppe under hela filmen för att hänga med ordentligt på vad
som händer. Vissa tycker att det är jobbigt, men personligen så tycker jag inte att det finns något bättre än en film som utmanar en intellektuellt. För mig är det en stor del av vad filmkonst handlar om, att få biobesökaren att tänka efter och att överraska honom. Det gjorde verkligen den här filmen. Denna fångade tag i min, höll mitt intresse uppe från början till slut och har fått mig att fundera en hel del även efter filmens slut.

För att gå in lite mer på djupet i recensionen om filmen måste jag först och främst säga att skådespelarinsatserna är riktigt bra. I princip alla gör ett fantastiskt jobb. DiCaprio är fenomenal, som vanligt, men även Gordon-Levitt, Murphy, Paige och de andra gör riktigt bra ifrån sig. Det hör inte till vanligheten att en actionfilm är fylld med bra skådespelare som alla presterar på toppen av sin förmåga, och det gjorde den här filmen bättre än den annars skulle ha varit.

Vad gäller manus och regi så är jag helt övertygad om att Christopher Nolan kommer att bli oscarsnominerad för både bästa manus och bästa regi, och jag kommer nog bli lite förvånad om han inte vinner någon av dem. Dessutom kommer filmen helt säkert att nomineras för bästa film och jag tror den har bra chans att vinna även den kategorin. Musiken är helt otrolig och Hans Zimmer kommer garanterat att minst få en nominering för detta. Inception har dessutom ett snyggt foto, bra ljud och bra specialeffekter.

Inception är enligt mig årets hittills bästa film och jag är säker på att den kommer att göra stor succé på nästa Oscarsgala. Definitivt värd att se på bio, har ni inte redan gjort det så gå och se den!


Betyg: 9.5 av 10.






The Twilight Saga: Eclipse

Regi: David Slade
Skådespelare: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner m.fl.
År: 2010
Längd: 2 h 4 m
Genre: Fantasy, Romance, Thriller


Eclipse är (som alla säkert vet) ytterligare en uppföljare i Twilight-serien, baserad på succéböckerna av Stephenie Meyer. Eclipse är den tredje filmen i serien (efter Twilight och New Moon). För er som ännu inte har sett dessa filmer rekommenderar jag er att göra det innan ni ser den här.

Plot
Filmen tar vid där den förra slutade. Bella närmar sig skolavslutningen och samtidigt som hon har svårt att bestämma sig för om hon vill ha Edward eller Jacob verkar det som att någon håller på att rusta upp en armé av nyfödda vampyrer och Bella kan vara i fara.

Recension
För det första måste jag säga att det är synd att en "filmserie" som den här, med så mycket potential att kunna bli hur bra som helst, inte riktigt håller måttet. Visst, filmerna är hyfsat underhållande men mycket mer är det inte. Jag tyckte att första filmen var bäst för då fanns det lite mystik, allt var nytt och spännande, handlingen var ganska bra och skådespeleriet också. Sen när andra filmen kom så hade alla förväntningar på den och jag tycker verkligen inte att den levde upp till förväntningarna. Helt plötsligt handlar det bara om ett triangeldrama mellan Bella-Edward-Jacob och inte så mycket om vampyrer, varulvar och annat spännande egentligen. Men det fanns ändå en del spänning: varulvarna introducerades i den filmen och det hände en hel del annat också. Sen kommer den tredje filmen och man tycker att nu borde det väl bara kunna bli bättre? Det borde bli ännu fler häftiga effekter, ännu mer spänning och ännu mer storslaget. Tyvärr så måste jag säga att jag hittills har blivit mest besviken över den tredje filmen; Eclipse.

Filmen är förhållandevis underhållande, men det handlar fortfarande bara om Bella-Ewdard-Jacob och antagligen ännu mer än i förra filmen. Det är bara där allt fokus ligger och allt det andra känns bara mesigt. I andra filmen så kände man ändå att man rycktes med och var uppriktigt orolig för hur det skulle gå för Bella. I Eclipse blir det knappt spännande. Det är bara väntan inför "den stora slutstriden" som ska komma, men när den väl kommer så är det bara platt fall. Utan att avslöja något så kan jag bara säga att det var mesigt halvdant. Filmen imponerar inte för fem öre men får ändå 5 av 10 för att den är någorlunda underhållande.


Betyg: 5 av 10.





Kommissarie Späck

Regi: Fredde Granberg
Skådespelare: Leif André, Johan Hedenberg, Cecilia Frode, Kjell Bergqvist
År: 2010
Längd: 1 h 20 m
Genre: Komedi (Parodi)


Plot
Mårten Späck och Grünvald Karlsson jobbar på mordroteln där de står under Margaretha Orehns befäl. Efter att författaren/regissören Harald Hamrell hittas död i sitt eget hem påbörjas en utredning där Mårten misstänker att de har att göra med en seriesjälvmördare medan Grünvald är övertygad om att det rör sig om en uppgörelse i den undre världen. På brottsplatsen hittades även en ännu ej utkommen dvd som styr spåret mot en piratkopieringsliga.


Recension
Kommisarie Späck är en av de roligaste svenska filmerna på länge. Den driver med Beck-filmerna såväl som en del annat som t ex Matrix. Karaktärerna är klockrena, Johan Hedenberg är underbar som Grünvald Karlsson och Leif André är också riktigt bra som Mårten Späck. Vi får se "grannen" som bjuder på en stänkare, Späcks dotter och Per Morberg är också bra som Margaretha Ohren. Trots den uppenbart parodiska handlingen med dess karaktärer så lyckas filmen ha en intressant och spännande handling och det komiska är således perfekt avvägt för att inte förstöra själva historien. Riktigt roligt med en ny bra svensk komedi och Fredde Granberg imponerar med sin första långfilm i regissörsstolen.


Betyg: 6 av 10.






Iron Man 2

Regi: Jon Favreau
Skådespelare: Robert Downey Jr., Don Cheadle, Gwyneth Paltrow, Mickey Rourke, Scarlett Johansson
År: 2010
Längd: 2 h 4 m
Genre: Action

Plot
Världen är medveten om Tony Stark's (Downey) alter ego, Iron Man, och Stark har press på sig från såväl regeringen, pressen och allmänheten. Regeringen vill att han ska dela med sig av sin nya teknik i form av "Iron Man-dräkten" så att den kan användas som ett vapen inom armén. Samtidigt skaffar sig Stark nya fiender varav en ryss vid namn Ivan Vanko (Rourke). Samtidigt måste Stark kämpa mot problem med sin egen hälsa.

Recension
Efter att ha sett Iron Man visste man ungefär vad man hade att vänta sig i denna uppföljare. Jon Favreau har åter stått för regin och Robert Downey Jr. spelar återigen titelrollen. Med andra ord bör filmen vara i ungefär samma klass som sin föregångare. Vad man kan förvänta sig är måhända lite häftigare specialeffekter och lite mer action. Lever den upp till förväntningarna? Nja, kanske inte helt och hållet, men den är ungefär lika bra som ettan. Downey är perfekt i huvudrollen och han är underbar att se. Även Cheadle, Johansson, Paltrow och Rourke spelar bra. Skådespelarprestationerna i den här filmen kommer nog att underskattas en del eftersom dem är långt mycket bättre än filmen i sig. Det var antagligen det positivaste med filmen. Vad gäller specialeffekterna så är de godkända men inte direkt fantastiska. Det bjuds på en hel del bra action och man håller intresset uppe, men vissa scener hade kunnat varit lite mer utdragna (ibland känns det som att det är för "lätt" för Iron Man). På det hela taget en klart sevärd film och en värdig uppföljare.


Betyg: 6.5 av 10.



Robin Hood

Regi: Ridley Scott
Skådespelare: Russel Crowe, Cate Blanchett, Max von Sydow, William Hurt
År: 2010
Längd: 2 h 20 m
Genre: Äventyr (action/drama)

Plot
Robin Longstride (Russel Crowe) är en bågskytt i Kung Richard The Lionhearts armé som befinner sig i krig i Frankrike. När han äntligen återvänder till England reser han till Nottingham där han träffar Lady Marion Loxley (Cate Blanchett). Det är svårt att berätta något om filmens handling utan att avslöja för mycket så jag stannar där.

Recension
Ridley Scott, mannen bakom filmer som Alien, Blade Runner, Thelma & Louise, Gladiator, Black Hawk Down, Kingdom of Heaven, American Gangster och Body of Lies har nu regisserat Robin Hood. Till att börja med är Robin Hood långt ifrån en av hans bästa filmer. Vad som är intressant är att filmen från början var tänkt att fokusera på Scheriffen av Nottingham, som Russel Crowe då skulle spela. Av någon anledning så ändrade man sig ändå och det fick bli en klassisk Robin Hood-historia med Crowe som Robin Hood. Dock utspelar sig historien i den här filmen före det jag skulle vilja kalla för den klassiska Robin Hood-historien (när han lever som en laglös och tar från de rika och ger till de fattiga). På det sättet var det ganska intressant att få se något man inte har sett förut. Filmen var förhållandevis intressant rakt igenom och blev aldrig tråkig, men den blev samtidigt aldrig så intressant som en riktigt bra film blir. Det kändes som att den försökte vara en Gladiator, Braveheart eller Sagan om ringen, men den kommer ändå inte upp i samma klass. Det är svårt att säga exakt vad det är som gör de filmerna så otroligt mycket bättre, för Robin Hood hade en hyfsat bra story, bra skådespeleri osv. Ändå var det något som saknades. Filmmusiken kan ha varit en grej. Den var godkänd, men går inte att jämföra med t ex Gladiator eller Braveheart. Musiken är otroligt viktig till en film och där tappar den lite. Det var också vissa saker i filmen som inte kändes helt trovärdiga, men jag kan inte berätta om dem utan att avslöja för mycket om filmen. Robin Hood var en helt okej film men inte mycket mer.

Vad gäller skådespelarprestationerna så spelar alla relativt bra faktiskt, men jag har lite svårt för att se Russel Crowe som Robin Hood, det känns helt enkelt inte som att han passar i rollen och det kanske är det som är lite av filmens problem. Jag såg inte på den som en Robin Hood-film utan bara som en film. Hade någon annan, som passat bättre, spelat Robin Hood så kanske hela filmen hade fått en helt annan känsla och blivit mer äkta. Jag kan se Christian Bale som Batman och Tobey Maguire som Spiderman, därför är de filmerna bra, men i det här fallet fungerar det inte riktigt.

Slutet öpnnar helt klart upp för en uppföljare, men det återstår att se hur stor framgång filmen skördar innan någon uppföljare kan bli aktuell.


Betyg: 6 av 10.




Crazy Heart

Regi: Scott Cooper
Skådespelare: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Colin Farrell, Robert Duvall
År: 2009
Längd: 1 h 52 m
Genre: Drama (music/romance)

Plot
Bad Blake (Bridges) är en avdankad countrystjärna som hankar sig fram genom smågig på olika platser. Han lider av alkoholism och livet blev inte riktigt som han tänkt sig. samtidigt går det bättre för Blake's protegé från glansdagarna, Tommy Sweet (Farrell). Sweet har blivit riktigt stor och uppträder på stora scener runt om i landet och säljer mängder med skivor. En dag träffar Blake en kvinna, Jean Craddock (Gyllenhaal), som förändrar hans liv.

Recension
Crazy Heart belönades med två Oscar; bästa manliga huvudroll (Bridges) och bästa originallåt (Ryan Bingham och T-Bone Burnett för låten "The Weary Kind"). Bridges är riktigt bra och det är en fröjd att se honom i den här filmen. Även Maggie gyllenhaal är bra men hon hade kunnat spela ut lite mer. Bridges är väldigt lågmäld men han spelar en lågmäld karaktär; en alkoholistisk, avdankad countrystjärna utan större livsglädje. För övrigt är hela filmen väldigt lågmäld. Storyn flyter på i ett lugnt behagligt tempo. Man kan tycka att man saknar lite action eller lite överraskningar i filmen, men det här är en film som ska vara precis så lågmäld som den är. Det är en vacker, tankeväckande historia som berör. Det känns dock som att det saknas något och jämför man den med filmer som The Wrestler (som den påminner mycket om) eller Walk the Line (som också är en film om musik, närmare bestämt om Johnny Cash) så kommer den inte riktigt upp i samma klass, trots att det är en bra film. Musiken i filmen är godkänd men inte mer, bortsett från låten The Weary Kind som är fantastisk. Crazy Heart fick helt enkelt de Oscars den förtjänade och den är helt klart sevärd, om inte annat för Jeff Bridges skådespeleri.



Betyg: 7 av 10.





The Ghost Writer

Regi: Roman Polanski
Skådespelare: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall, Olivia Williams
År: 2010
Längd: 2 h 7 m
Genre: Thriller (mystery/drama)

Plot
En spökskrivare anställs för att slutgöra arbetet med den f.d. brittiske premiärministern Adam Lang's (Brosnan) memoarer. The Ghost (McGregor), som han kallas i filmen, åker till ön där Lang har sitt residens och påbörjar sitt arbete. Under arbetets gång upptäcker han något som får honom att tvivla på sitt val att tacka ja till uppdraget och som kanske även kan sätta hans eget liv på spel.

Recension
Det märks väldigt tydligt att det är Polanski som har regisserat den här filmen på det sättet att den har en mystisk stämning över sig. Genom hela filmen så är det någon form av mystik som man inte riktigt kan ta på men som bidrar till att öka spänningen. Det är lätt att dra paralleller till Polanski's film The Ninth Gate (1999). Jag tycker dock att The Ghost Writer är bättre. Filmens handling utvecklas på ett bra sätt genom att det hela tiden finns någon fråga som man vill ha svar på. Det dyker hela tiden upp nya saker, vi kan kalla det för ledtrådar, som får en att börja misstänka olika saker och gissa sig till svaren på alla gåtor, men egentligen så vet man ingenting. Det finns en stor mystik kring Adam Lang och det liv han har levt, men man får reda på väldigt lite vilket gör att man blir nyfiken och vill veta mer. På det sättet blir filmen aldrig tråkig utan man håller intresset uppe genom hela filmen. Detta åstadkoms självklart också av de utmärkta skådespeleriet av framförallt Ewan McGregor och Pierce Brosnan. Brosnan passar för övrigt som handen i handsken som den f.d. premiärministern Adam Lang. The Ghost Writer har även ett snyggt foto och bra musik. En spännande, underhållande, intressant film som inte bör missas.


Betyg: 7.5 av 10.





Vill slå ett slag för möjligheten att kommentera mina inlägg också. Det är alltid kul att få höra vad andra tycker. Har ni sett filmen? Tyckte ni att den var bra? Har ni inte sett den? Funderar ni på att se den? Har ni några frågor om filmen? Vill ni rekommendera någon liknande film? Har ni några synpunkter på sättet jag skriver om filmerna? Något jag kan göra bättre? All feedback är bra feedback. Det har varit väldigt dåligt med kommentarer på senaste tiden och jag uppmuntrar därför nu till fler kommentarer!

Clash of the Titans

Mitt senaste biobesök var på premiärdagen av filmen Clash of the Titans. Filmen handlar om människornas kamp mot gudarna Zeus och Hades. Sam Worthington (från Avatar) spelar Perseus, Zeus's son. Perseus är halvgud men vet inte om det förrän han blir ombedd att leda människorna i kampen mot Hades.

Jag hade inga speciella förväntningar på filmen faktiskt och det var nog tur, för annars hade jag nog blivit ganska besviken. Nu tyckte jag att det var en helt okej film men inte mycket mer. Visst, specialeffekterna är ganska häftiga men det är också allt filmen har att erbjuda. Storyn är inte speciellt djup eller intressant och det bjuds inte heller på något fantastiskt skådespeleri. En godkänd och hyfsat underhållande film, men ingen man kommer att komma ihåg.


Betyg: 5.5 av 10.




Kick-Ass

Kom precis hem från den bästa bioupplevelsen sedan Avatar i december. Jag var precis och såg Kick-Ass. Titeln säger inte så mycket men jag ska berätta vad den handlar om. Huvudpersonen är Dave Lizewski, en vanlig kille som går på gymnasiet. Han och hans kompisar läser mycket serietidningar så han börjar fundera över varför ingen försöker vara en superhjälte i det verkliga livet. Till slut beslutar han sig för att slå slag i saken och bli en superhjälte själv. Han kallar sig för Kick-Ass. Efter att han räddar en man som misshandlas av ett gäng på gatan blir han känd i och med att händelsen filmas och läggs upp på Youtube. Samtidigt finns det två andra "superhjältar" i stan i form av en far-dotter-duo. De går under namnen Big Daddy och Hit-Girl. De är ute efter hämnd mot stans gangsterboss, Frank.

Jag vill inte avslöja för mycket av handlingen så jag stannar där. Jag kan dock säga att den är ganska oförutsägbar. Man vet inte riktigt vad man ska förvänta sig och man bjuds på en riktigt bra föreställning i form av en väldigt annorlunda film. Udda är nog rätt ord för att beskriva filmen. Det går inte riktigt att säga vilken genre filmen tillhör, men det behövs inte heller. På ett sätt är det en ren actionfilm, fast med häftigare scener, bättre story och intressantare karaktärer. Samtidigt så är det en form av komedi då man sitter och skrattar nästan oavbrutet under filmen samtidigt som man tar allt på allvar. Som sagt, det är svårt att förklara men på något sätt så fungerar det bara. Actionkomedi är antagligen en av de genres som producerar sämst filmer, och just därför vill jag inte kalla Kick-Ass för en actionkomedi - och det är det inte heller. En actionkomedi är ofta inte speciellt rolig utan fylld med tråkiga skämt och torr humor. Samtidigt så brukar actionscenerna kännas löjliga och långt ifrån trovärdiga, vilket gör att det sämsta från två genres - komedi och action - tas fram. Kick-Ass gjorde tvärtom och tog fram det bästa från båda sidor. Actionscenerna var riktigt coola och nyskapande. Stämningen under filmen var allvarlig och trots att mycket av det som händer i actionscenerna egentligen är ganska orimligt och overkligt, så gjorde det ingenting. Det passade in på ett märkligt sätt och kändes ändå helt naturligt. Samtidigt var filmen, trots den allvarliga känslan, väldigt rolig. Den var rolig på ett intelligent sätt, istället för att innehålla tråkiga skämt. Kick-Ass var intressant rakt igenom och blev aldrig tråkig.

Matthew Vaughn stod för regin och han har verkligen gjort ett fantastiskt jobb och skapat en riktigt bra film. Filmmusiken är otroligt bra, det har valts sköna, ofta oväntade låtar till de olika scenerna och allt passar in perfekt. Roll-listan innehar inte så många riktigt kända namn, med undantag för Nicolas Cage som spelar Big Daddy. Detta verkar till filmens fördel då man inte fokuserar på någon speciell, stor stjärna, eller har några förväntningar på någon skådespelare. Aaron Johnson som spelar Dave/Kick-Ass passar utmärkt i rollen som den något osäkra gymnasiekillen som får för sig att bli superhjälte över en natt. Mark Strong (som setts i en hel del filmer förut, senast Sherlock Holmes) spelar sin vanliga roll som skurk och är helt klart godkänd. Cage är bra som Big Daddy och som Frank's son ses Christopher Mintz-Plasse (McLovin från Superbad) men den person som imponerar och sticker ut mest är 12-åriga Chloe Moretz som är lysande i rollen som Hit-Girl. Kick-Ass är en film som förvånar och imponerar. Årets hittills bästa film.


Betyg: 8.5 av 10.



Shrink

Ikväll såg jag Shrink från 2009 med Kevin Spacey i huvudrollen. Han spelar Dr. Henry Carter, en terapeut som har en stor del av Hollywoods kändisar som patienter. Han har dock på senare tid fått allt svårare att hjälpa sina patienter pga. att han själv har problem med att komma över sin frus död. Han tar sig, på inrådan av sin far, an ett fall pro bono i form av en ung tjej som skolkar från skolan. Filmen handlar om flera av Henrys patienter, deras liv, problem och möten med varandra, men framför allt handlar den om Henry själv och hans sörjande.

Shrink är ett mörkt och tragiskt drama som ändå har sina ljusa stunder och det finns även en del komik i filmen. Den är underhållande och får en att må bra på något konstigt sätt. Kevin Spacey är utmärkt som den cyniske Dr. Carter och även övriga skådespelare gör bra ifrån sig. Det här är en film som jag skulle rekommendera.


Betyg: 7 av 10.




Btw, väldigt snygg poster tycker jag.

Tidigare inlägg Nyare inlägg
RSS 2.0